Высоцкий Песни В Инструментальном Сопровождении
Записи в сопровождении оркестров. В.С.Высоцкий Песни 1963-1966 г. Владимир Высоцкий. Из Редкие записи в сопровождении. А еще его песни к Алисе.
Владимир Высоцкий: Томенчук Л. Я.: О музыкальных особенностях песен В. Высоцкого Томенчук Л. Я.: О музыкальных особенностях песен В. ТОМЕНЧУК Днепропетровск О МУЗЫКАЛЬНЫХ ОСОБЕННОСТЯХ ПЕСЕН В. ВЫСОЦКОГО В свое время в сфере публикации о песенно-поэтическом творчестве Высоцкого создалось парадоксальное положение: в попытке ответить на вопрос о причинах беспрецедентного отклика народа на его песни авторы обращались к общественной ситуации 60-х — начала 80-х гг., к житейской и творческой биографии Высоцкого, к личным качествам его (в особенности к гражданскому мужеству) и его слушателей, но только не к художественным особенностям самих песен. С течением времени противоестественность такого положения становилась все более ощутимой.
В последнее время появились приметы перехода к осмыслению творческого наследия Высоцкого. Однако нельзя не обратить внимание на то, что предметами исследования становятся исключительно тексты песен, их поэтическая основа. Такое вычленение одного компонента целого неизбежно приводит к тому, что вклад, который вносит в песню взаимодействие ее составляющих, выпадает из поля зрения исследователя. Это взаимодействие не выдумано, оно существует и оказывает серьезное влияние на облик песни в целом. А следовательно, песня Высоцкого не просто талантливое соединение текста, музыки и исполнения, которое можно без особого ущерба разъединить и исследовать компоненты без учета их взаимодействия, взаимосвязи, а она — единое целое, и потому в качестве объекта изучения нуждается в целостном подходе. Это обстоятельство ни в коей мере не должно восприниматься как препятствие к самостоятельной, автономной работе специалистов разного профиля. Оно лишь должно удерживать их от попыток сделать обобщающие выводы на основании исследования отдельных компонентов песен Высоцкого.
Музыкальная сторона творчества Высоцкого пока привлекает меньшее внимание исследователей, чем она того заслуживает. До самого последнего времени немногочисленные высказывания на эту тему, как правило, имели негативную окраску. Кабалевский обращал внимание музыкальной общественности на «сверхэлементарность» мелодии одной из песен Высоцкого, тут же, впрочем, распространяя это утверждение и на остальные 1. Гармоническая основа песен характеризовалась как «три затасканных аккорда». Tortoisehg инструкция. Баранова назвала аккомпанемент песен «нехитрым гитарным перебором» 2. Толстых, словно обобщая результаты несуществующих исследований, утверждал: «Вряд ли кто будет настаивать на том,.
Музыка его песен свидетельствует о выдающемся композиторском даре» 3. Думается, привлечению внимания исследователей к музыкальной стороне песен Высоцкого послужит отзыв известного композитора А. Я могу очень высоко оценить то, что он (Высоцкий.— Л. Т.) делал как композитор. Высоцкий — это человек с очень точным и очень тонким слухом, который точно представлял себе, что он делает и, пользуясь простыми средствами, достигал иногда очень сильных и вовсе не обычных результатов. Это было и в мелодике его песен, и в гармоническом сопровождении, иногда чрезвычайно изысканном, а иногда чрезвычайно элементарном и простом, и наконец, это сказалось в том, как слово звучало, как оно подавалось, как оно акцентировалось и произносилось им самим. Ведь есть вещи, которых до Высоцкого я не встречал в музыке.
Именно в музыке, а не в поэзии, потому что это связано с распеванием согласных. Распетые «р», «м», «и» — не гласные, а вот эти согласные, — они чрезвычайно четко артикулировались Высоцким, и этого я не встречал в музыке до Высоцкого» 4. (Здесь надо добавить, что на выпевание Высоцким согласных обратил внимание и автор работы «Музыка поэтической речи» С. В песнях последних лет, например, у Высоцкого, мелодически значимыми оказываются не только гласные, но и сонорные согласные, особенно «л» и «р» 5.) Обратить внимание на музыкальную сторону песен Высоцкого побуждают многочисленные факты, свидетельствующие о том, что она играла важную роль в процессе создания песен и в их воздействии на слушателей. Вспомним прежде всего определение Высоцким жанра, в котором он работал: «стихи, положенные на ритмическую основу» (это дает основание считать, что поэт-певец воспринимал ритм как один из ключевых компонентов своих песен).
Нельзя забывать также и то, что слово и музыка (по свидетельству тех, кому посчастливилось наблюдать процесс рождения песни) часто появлялись у Высоцкого одновременно. Немаловажно и то, что с напряженным вниманием слушали поэта-певца — и на его выступлениях, и в записи — не только его соотечественники, но и то, кто, не зная языка, не мог понять, о чем он поет (в данном случае влияние музыкальной составляющей песен, компонента, не знающего языковых барьеров, наиболее очевидно). Наконец, обратим внимание на то, что исполнители с иными, чем у Высоцкого, художественными устремлениями, включая в свой репертуар его песни, часто, фактически полностью меняли в них музыкально-ритмический контур и мелодии песен, видимо, ощущая, что мелодико-ритмический компонент песни тоже несет на себе печать авторской индивидуальности (исполнение «Беды» А. Пугачевой, «Песни о Земле» и песни «Прерванный полет» Е.
Высоцкий В Инструментальном Сопровождении
Даже эти немногие факты показывают, что серьезный подход к песням Высоцкого невозможен без обращения к их музыкальной стороне. В данной работе предпринята попытка обобщить результаты наблюдений над взаимодействием слова и музыки в песнях Высоцкого, а также обозначить некоторые жанровые особенности его песенно-поэтического творчества. Одним из важнейших компонентов песен Высоцкого является метроритм. Музыкальное понятие метра близко значению этого слова в стихотворении. Как и в поэтической речи (в данном случае имеется в виду силлабо-тоническое стихосложение), в музыке метр определяет порядок чередования сильных и слабых долей (в стихе — ударных и безударных слогов). Другими словами, в каждую долю в музыке можно вместить различное число звуков разной длительности. Поэтому, например, количество звуков между двумя сильными долями (а в вокальной музыке соответственно количество слогов) может варьироваться в весьма широких пределах, по крайней мере — от двух до семи.
В вокальной музыке эта особенность музыкального метра делает его относительно независимым от метра стихотворного.
В колонках играет - Настроение сейчас -Очень интересная подборка Tрэклист: 01. В сопровождении ансамбля 'Мелодия' под управлением Георгия Гараняна ('Мелодия' 1974-1975) 02. Автопортрет (Студия 'Балкантон' София, 1975) 03. Мой друг уехал в Магадан (Студия 'RSA' Монреаль, 1976) 04.
(Студия 'Resonances' Париж, аранжировки Кости Казанского, 1976) 05. Прерванный полет (Студия 'Resonances' Париж, аранжировки Кости Казанского, 1977) 06. Натянутый канат (Студия 'Polydor' Париж, аранжировки Кости Казанского, 1977) 07.
Песни для кинофильмов (Рижская киностудия 1975, Ялтинская киностудия 1976) 08. Баллады (студия Алексея Зубова, аранжировки А.Зубкова, 1978) 09. Редкие записи в сопровождении инструментальных ансамблей (1966-1980) Размер: 629.72 МБ (660,312,930 байт) Файлы: 150 файлов ССЫЛКА http://uaget.com/page/79973. 0 Владимир Высоцкий РІ сопровождении оркестров - Коллекция 1966-198Р’ РєРѕР»РѕРЅРєР°С РёРіСЂР°РµС‚ - БРx98-2Настроение сейчас - -Очень интересная РїРѕРґР±РѕСЂРєР° Tрэклист: 01. Р’ сопровождении ансамбля 'Мелодия' РїРѕРґ управлением Георгия Гараняна ('Мелодия' 1974-1975) 02. Автопортрет (Студия 'Балкантон' София, 1975) 03. РњРѕР№ РґСЂСѓРі СѓРµСал РІ Магадан (Студия 'RSA' Монреаль, 1976) 04.
РќРµ долюбил. (Студия 'Resonances' Париж, аранжировки Кости РљР°Ранского, 1976) 05. Прерванный полет (Студия 'Resonances' Париж, аранжировки Кости РљР°Ранского, 1977) 06. Натянутый канат (Студия 'Polydor' Париж, аранжировки Кости РљР°Ранского, 1977) 07. Песни для РєРёРЅ. Читать далее.